ARAKI – Self. Life. Death
Nobuyoshi Araki är en av de mest kontroversiella och inflytelserika fotograferna idag. Med en outtröttlig energi utmanar han tabubelagda ämnen som sexualitet och död.Utställningen med exakt 4001 bilder ger en omfattande inblick i Arakis 40-åriga karriär och de tre teman – Jaget, Livet och Döden – som återkommer i hans arbete. Här finns många av de mest betydelsefulla verken, från tidigt 1960-tal till idag, varav vissa är särskilt framtagna för utställningen.
Besatt och hyperaktiv
Att fotografera är en livsstil för Araki; han fotograferar ständigt, ibland upp till tio filmrullar om dagen. Besattheten är påtaglig i bildserierna. I all denna hyperaktivitet har gränsen mellan hans eget liv och fotografiet suddats ut; "Livet är fotografi" har han sagt.
Att fotografera är en livsstil för Araki; han fotograferar ständigt, ibland upp till tio filmrullar om dagen. Besattheten är påtaglig i bildserierna. I all denna hyperaktivitet har gränsen mellan hans eget liv och fotografiet suddats ut; "Livet är fotografi" har han sagt.
Ett framvällande bildflöde
Araki har vigt sitt liv åt att skildra Tokyo, staden som han bor och arbetar i – och ogärna lämnar. Besattheten i fotograferandet är påtagligt. I ett framvällande bildflöde fångar Araki under såväl dagliga som nattliga promenader bland Tokyos, gator, nattklubbar och kärlekshotell sina legendariska motiv. Vandringarna, med en stor skara assistenter, har gjort Araki till en kultgestalt i sin hemstad.
Ytterst privat utan självcensur
Araki skapade begreppet I-photography– "jagfotografi", där fotografen helt utlämnande utgår från sig själv. Konstnären skildrar subjektivt teman som normen och den egna självcensuren vanligtvis förkastar. Ett ytterst privat och sammansatt förhållningssätt, där verk och person binds samman.
Araki skapade begreppet I-photography– "jagfotografi", där fotografen helt utlämnande utgår från sig själv. Konstnären skildrar subjektivt teman som normen och den egna självcensuren vanligtvis förkastar. Ett ytterst privat och sammansatt förhållningssätt, där verk och person binds samman.
Tänjer på gränserna för det tillåtna
Han säger att han vill befinna sig mellan det vanliga och det ovanliga, på en gräns där en vanlig gatuvy kan förvandlas till en kuliss för en intim scen. Hans bilder förenar extas och död; intensiv livstörst och melankolisk insikt om livets begränsningar. Bilderna provocerar och tänjer gränser för vad som kan vara tillåtet med exempel på synen på kvinnan, mannens begär och makt i den japanska kulturen.
Utmanande erotik och poetiska vardagsskildringar
Araki har inspirerats av många olika källor, som den neorealistiska filmen, den klassiska japanska erotiska konsten under 1600–1800-talet, likväl som av det glättiga bildspråket i dagens kommersiella kultur. Hans teman sträcker sig från poetiska och vardagliga miljöer i Tokyo till erotiska bildsviter av nakna och snörda kvinnor – ibland med en plastdinosaurie (Arakis alter ego) bredvid sig.
Araki har inspirerats av många olika källor, som den neorealistiska filmen, den klassiska japanska erotiska konsten under 1600–1800-talet, likväl som av det glättiga bildspråket i dagens kommersiella kultur. Hans teman sträcker sig från poetiska och vardagliga miljöer i Tokyo till erotiska bildsviter av nakna och snörda kvinnor – ibland med en plastdinosaurie (Arakis alter ego) bredvid sig.
En balansakt mellan vulgärt och sublimt
Bland Arakis porträttserier finns den självbespeglande skildringen av pojkarnas lek på gatan likväl som de känsliga porträtten av äldre i Tokyos gatuliv. Med över 3000 polaroidbilder i dagboksform, till exotiskt vackra blomsterstilleben, balanserar han på gränsen mellan det vulgära och det sublima.
Stort avtryck på senare generationer
Nobuyoshi Araki (född 1940) tillhör en generation fotografer som blev uppmärksammade under senare delen av 1960-talet, en tid då Japan återhämtat sig från sviterna efter andra världskriget. Arakis förhållningssätt till fotografi och bildkonst kom att göra ett stort intryck på den nya generationen japanska fotografer under 1990-talet och gör så än idag.
Nobuyoshi Araki (född 1940) tillhör en generation fotografer som blev uppmärksammade under senare delen av 1960-talet, en tid då Japan återhämtat sig från sviterna efter andra världskriget. Arakis förhållningssätt till fotografi och bildkonst kom att göra ett stort intryck på den nya generationen japanska fotografer under 1990-talet och gör så än idag.
Fortsatta experiment
Han fortsätter att experimentera inom det fotografiska fältet, som med att kolorera fotografier och med bildspelsproduktioner som "Arakinema". Med drygt 300 fotoböcker är dessutom Araki en av världens mest publicerade konstnärer.
I utställningen förekommer bilder av nakna modeller i arrangerade poser som kan väcka anstöt hos känsliga personer.
Alla bilder visas med tillstånd av konstnären
Utställningen är producerad av Barbican Art Galleries, med stöd av the City of London Corporation.
Curatorer: Tomoko Sato, Yoshiko Isshiki och Akiko Miki
Producent Kulturhuset: Ingemar Arnesson
Tack till Metro, Scandic Norra Bantorget, Net Travel Service, Etnografiska Museet, Japanska Torget, Swedish Brand AB, Franska Ambassaden, Franska institutet, Granit
Utställningen ingår i Kulturhusets satsning på fotografi och rörlig bild,
ViPS – Video Photography Stockholm.
Teknikpartner ViPS: Mitsubishi Electric
ViPS – Video Photography Stockholm.
Teknikpartner ViPS: Mitsubishi Electric
